Pour chanter librement, avec du son et sans forçage afin d’exprimer pleinement le message que l’on veut faire passer et que les émotions puissent circuler sans entraves plusieurs choses doivent être alignées. Comme un métier à tisser entrelace les fils pour créer une toile solide ces 5 piliers se répondent et se complètent pour que le chant puisse vibrer de toute sa splendeur.

La Posture

Quand l’on commence à s’intéresser à la technique vocale pour chanter « mieux », chanter plus librement, chanter sans se faire mal ou encore pour découvrir sa voix, l’on imagine rarement commencer par la posture. Et pourtant c’est grâce à une posture adéquate que l’on peut avoir un geste vocal libre. Si des cambrures lombaires ou cervicales sont installées il peut être difficile de produire du son sans forcer. Une posture déséquilibrée peut entraver les inspirations rapides et efficaces nécessaires pour le chant et gêner l’expiration vocale. Donc oui vous l’aurez compris la posture est le premier pilier d’un chant libre et sonore.

La Soufflerie

La respiration est un acte naturel géré par la partie archaïque du cerveau qui commande les fonctions de survie de notre corps. Pour chanter (et même pour parler) nous devons utiliser le souffle pour porter la vibration sonore. Quelle quantité d’air doit on prendre pour chanter ? Et comment gérer l’expiration phonatoire pour qu’elle dure assez longtemps pour chanter ? Comment mettre en place une respiration pour le chant qui ne génère pas de tensions laryngées ? La soufflerie pour le chant occupe l’esprit de bien des personnes amateures comme professionnelles de la voix. Transformer un acte inconscient pour la survie en acte conscient pour l’expression est un art en soi.

Le Larynx et les registres de voix

Qu’est-ce que sont réellement les cordes vocales et comment varier la hauteur du son ? Quels sont les différents registres de voix possibles et quelle est ma tessiture dans tout ça ? Si vous aussi vous vous posez ces questions, bienvenue ! Une journée pour comprendre le fonctionnement de l’appareil vocal à travers des exercices de proprioception de la zone laryngée et des explorations vocales pour que tout ça s’incarne dans notre pratique chantée et parlée.

Les Résonnateurs

Ah les résonnateurs, le saint graal des chanteur.ses. Ces petites cavités précieuses où le son peut s’infiltrer et s’amplifier naturellement ne sont pas nombreuses. Apprendre à les reconnaître, à y guider le son pour l’amplifier, à les modifier grâce à nos articulateurs pour amplifier certaines harmoniques. Tout cela n’est pas chose facile mais particulièrement intéressent pour avoir un mixage interne de notre voix et ainsi lui donner l’intention de notre message au plus prés de notre vérité.

L’interprétation

Une fois que le corps est aligné, que l’air circule en douceur et sans entraves, que les cordes vocales vibrent librement, que le son se glisse dans nos recoins intimes pour amplifier son corps harmonique il reste à partager le plus intime, nos émotions. Car le chant raconte des choses de la vie, du monde et de nous, personnellement. Comment incarner une chanson, rester fidèle à son message en y ajoutant le notre ? La touche finale de ce qu’est un être chantant se manifeste dans cette dernière exploration de l’acte vocal.